Balivernes

Tadeusz Rozewicz

2008-06-10T00:00:00.000-07:00

Tadeusz Rozewicz né en Pologne en 1921. Poète de la responsabilité morale, Rózewicz crée un style laconique, dépouillé, à la recherche d’une simplicité.

Poésie :

Rozewicz écrit de la poésie vraie. Avec des mots simples, il bâtit peu à peu une œuvre accessible, simple et profonde.

Anthologie personnelle
traduit du polonais par Georges Lisowski, Allan Kosko, Actes Sud, 1990. – 176 pages, Broché 22,87 EUR

Inquiétude, poèmes choisis et trad. par Grazyna Erhard préface de Jacques Burko. -Buchet Chastel, 2005.- 142 pages, Poche 7,50 EUR

Regio : et autres poèmes, traduit du polonais par et présenté par Claude-Henry du Bord et Christophe Jezewski, Arfuyen, 2008.- 208 pages. Broché 18,50 EUR

Recueil de poèmes de T. Rozewicz, marqué par la Deuxième Guerre mondiale et par l'assassinat de son frère par la Gestapo. L'auteur souligne la cruauté du monde contemporain et présente la vie comme un combat contre le néant. Les poèmes les plus récents montrent, eux, une fascination croissante pour la personne du Christ.

Théâtre :

Le théatre de Rozewicz est le reflet d'une génération marquée par le traumatisme des deux guerres ravagé l'Europe et le monde au début du 20e siècle. Il y exprime dans un style réaliste et poétique, son vécu (entre occupation allemande et stalinisme ultérieur), sa conscience et l'inspiration venue d'auteurs comme Kafka, Witkiewicz, Gombrowicz...

Le Piège, conversation interrompue
traduit du polonais par Alain van Crugten, Ed. théâtrales, 1993. – 94 pages, Broché 13,72 EUR

Résumé : Dans un mélange de naturalisme et d'irréalisme, voici quelques moments imaginés de la vie privée de Kafka. Son enfance entre les femmes et la brutalité carnassière du père. Puis la jeunesse et l'âge mûr. Max Brod, le confident. La faiblesse de Franz et son égoïsme. Enfin la vision de l'holocauste qui est la clé de toute la pièce.

Théâtre

Volume 1, Comprend : Le fichier, Témoignage ou Notre petit confort, l'Age d'homme, 2005. – 134 pages, Poche 9,00 EUR

Volume 2, traduit du polonais par Jacques Donguy et Michel Maslowski, Comprend : La vieille femme qui couve, Un drôle de petit vieux, La sortie de l'artiste de la faim, , l'Age d'homme, 2008. – 200 pages, Poche 9,00 EUR

Révolution

2008-03-22T06:59:00.000-07:00

Dans ma chambre le lit se trouvait ici, l’armoire là et entre les deux il y avait la table.

Jusqu’au jour où j’en eus assez.

Je déplaçai le lit là, et l’armoire ici.

Pendant un certain temps je sentis couleur en moi un courant novateur vivifiant. Mais au bout de quelques jours…l’ennui revint.

J’en tirai la conclusion que la source de mon ennui était la table, ou plutôt sa position immuablement centrale.

Je poussai donc la table là, et le lit au milieu. De façon anticonformiste.

Cette seconde nouveauté me redonna de la vitalité, en tant qu’elle dura, j’acceptait la gêne anticonformiste qu’elle occasionnait. En effet je pouvais plus dormir maintenant le visage tourné vers le mur, ce qui avait toujours constitué ma position préférée.

Au bout d’un certain temps, néanmoins, la nouveauté cessa d’être nouvelle, et seule subsista la gêne.

Dans ce conditions, je poussai le lit ici et l’armoire au milieu.

Cette fois, le changement fut radical.

En effet, l’armoire au milieu de la chambre, c’était plus que de l’anticonformisme.

C’était de l’avant-garde.

Au bout d’un certain temps, néanmoins…

Ah, ce maudit « certain temps » !

Bref, même l’armoire au milieu de la chambre cessa de ma paraître quelque choses de nouveau et d’inhabituel.

Il convenait d’opérer une cassure, de prendre une décision fondamentale.

Si, dans le cadre si-dessus définit, aucun véritable changement n’était possible, il importait de sortir complètement de ce cadre.

J’ai pris la décision de dormir dans l’armoire.

Tous ceux qui ont essayé de dormir debout dans une armoire savent qu’avec une telle absence de confort on est absolument assuré de n’est pas trouver le sommeil, sans parler de l’exténuation qui s’empare des jambes, et des douleurs dans la colonne vertébrale.

OUI, ce fut une bonne décision.

Succès, victoire complète.

Car, cette fois-ci, même le « certain temps » n’eut aucun prise. Au bout d’un certain temps, non seulement je ne m’habitait pas à mon changement, c’est à –dire que le changement demeura changement, mais au contraire, je ressentis ce changement avec de plus en plus d’acuité, car la douleur allait en croissant à mesure que le temps passait.

Tout aurait donc été pour le mieux, n’eût été ma résistance physique, qui s’avéra limitée. Une certaine nuit, je n’y tins plus. Je sortis de l’armoire et m’allongeai sur le lit.

J’ai dormis trois jours et trois nuits.

Après quoi je poussai l’armoire contre le mur, et la table au milieu, car l’armoire au milieu me gênait.

Maintenant le lit se trouve ici, comme avant, l’armoire là, et entre deux il y a la table.

Quand l’ennui me guette, je me remémore l’époque où j’étais révolutionnaire.

« La vie est difficile » Slawomir Mrozek

la consolation du savoir

2008-03-17T06:49:00.000-07:00

Monsieur Cogito cherche un conseil

Tant de livres de dictionnaires

d'encyclopédies obèses

mais personne auprès de qui prendre conseil

on a étudié le soleil

la lune les étoiles

on m'a perdu

mon âme

refuse la consolation

du savoir

Zbigniew Herbert

2008-03-12T00:19:00.000-07:00

encore Tadeusz Rozewicz

2008-01-16T11:20:00.000-08:00

la vie
quel beau cercle
parfait
parfaitement rond

faibles malheureux
les jeunes gens
essaient de s’y dérober
d’y échapper

ils tentent
de briser
de casser
de changer le cercle
en un carré noir

ne t’enfièvre pas
ne te presse pas
ne désespère pas

il ne faut pas !

attends patiemment
n’accélère pas
ne porte pas la mains sur toi

la seule
la vraie
sortie
de ce cercle
c’est la mort

attends !
ça viendra tout seul
sans démarches sans larmes
sans gestes inutiles
sans lettres d’adieu

par la naissance
ensanglanté aveugle
criant
tu es tombé
dans le cercle enchanté

ton cercle de craie
plein d’ombres et de lumières
idéal parfaitement clos
c’est le dernier Dieu
à être vivant

par la mort
tu en sortiras

donne-moi la main

2008-01-13T20:41:00.001-08:00

2008-01-13T20:25:00.000-08:00

Au milieu de la vie

après la fin du monde
après la mort
je me suis retrouvé au milieu de la vie
je me recréais
je reconstruisais ma vie
les hommes les animaux les paysages

c’est une table disais –je
c’est une table
sur la table il y a du pain un couteau
le couteau sert à couper le pain
de pain se nourrissent les hommes

il faut aimer les hommes
j’apprenais le jour et la nuit
que faut-il aimer
je répondais les hommes

c’est une fenêtre disais-je
c’est une fenêtre
derrière la fenêtre il y a un verger
dans le verger je vois un pommier
ce pommier fleurit

ses fleurs se fanent
les fruits se forment
mûrissent

mon père cueille la pomme
cet homme qui cueille la pomme
est mon père

j’étais assis sur le seuil
cette petite vieille qui
tire une chèvre au bout de sa corde
est plus utile
et plus précieuse
que les sept merveilles du monde
celui qui pense et éprouve
qu’elle est inutile
commet un homicide

ceci est un homme
ceci est un arbre ceci du pain

les hommes mangent pour vivre
me répétais-je
la vie humaine est importante
la vie humaine pèse lourd
la valeur de la vie
dépasse la valeur de tous les objets
que l’homme a crée
l’homme est un très grand trésor
répétais-je obstiné

ceci est de l’eau disais-je
ma main caressait les vagues
je parlais à la rivière
eau disais-je
bonne eau
c’est moi
l’homme parlait à l’eau
parlait à la lune
aux fleurs de la pluie
l’homme parlait à la terre
aux oiseaux
au ciel

le ciel restait muet
le terre restait muette
s’il entendait une voix
qui voguait
de la terre, de l’eau et du ciel
c’était la voix d’un autre homme

Wislawa Szymborska

2008-01-13T00:42:00.000-08:00

Le vin

D’un regard il me fit plus belle
et je pris cette beauté pour moi.
Heureuse, j’avalai un étoile.

Il m’invente
telle mon reflet dans ses yeux.
Et je danse, danse
ailes déployées

La table est table, le vin est vin
dans un verre qui est verre
solidement posé sur la table.
Mais moi dans tout cela
je ne suis qu’une illusion
illusion sans limites
illusion jusqu’au sang.

Je lui parle de ce qu’il veut entendre:
des fourmis mourant d’amour
sous l’étoile du pissenlit.
Je lui jure que les roses
chantent quand elles ont bu du vin.

Je ris, je penche la tête
prudente comme si je faisais une expérimentation
et je danse, et danse
dans une peau étonnée d’être à moi
dans des bras qui me donnent forme.

Eve de la côte, Vénus de l’écume
Minerve du front de Jupiter
furent plus réelles que moi.

Quand il ne me regarde plus
je cherche mon reflet sur le mur
et ne voit qu’un clou
sans tableau.

bien bien

2008-01-11T14:13:00.000-08:00

bien bien

bien et quand c’est pas très bien

c’est bien quand même

…………………..pas très sensé

l’amélioration ne dérangera pas

si on peut la supporter

à sa stupide manière

………………Miron Białoszewski (1922-1983).

Autoportrait réjouissant

2008-01-10T23:38:00.001-08:00

Autoportrait réjouissant

Ne pensez pas que je sois malheureux
Soyez content que je pense
Pensez que je me réjouis.

La conscience est une danse de joie.
ma conscience danse
devant une aura de pluie
devant un pan du mur
devant une épicerie couronnée de choux
devant les lèvres des amis parlants
devant ma propre main qui me surprend
devant la sculpture de la réalité -
dans la splendeur d’une suprême soirée dansante
et dans la noblesse du service religieux
indifféremment ma conscience danse.

Et quand la danse se déchirera
selon l'habitude de chaque pelote,
j'irai au paradis -
où on ne sent rien
où j'étais au début avant d'être
où je resterai jusqu’à la fin
là-bas - la joie indescriptible
............................................................................

C'est tout.

Miron Białoszewski (1922-1983)

Кто есть кто ?

2008-01-07T20:48:00.000-08:00

eh bien

2008-01-07T20:21:00.001-08:00

Les autres écrivent des chefs-d’œuvre.

Même

lorsque leur gloire sonne comme un clocher centuple

moi, une œuvre je ne sais pas l’écrire,

je ne me soucie pas d’ornement –

ma Madone je te salue .

Le sublime est corrosif - Jacques Prévert

vivre

2007-12-14T07:55:00.001-08:00

"Vivre c'est au moins une fois
Trébucher sur une pierre
Recevoir la pluie
Perdre ses clefs dans l'herbe,
Suivre du regard une étincelle du vent
Et
Rester sans rien savoir

2007-12-14T07:55:00.000-08:00

Un Rat de Jean Pierre Clémençon

2007-10-28T05:36:00.000-07:00

Je suis un rat
Gondin
Musqué
Muré
Chagrin
Je ne sais pas...
Je suis un rat
Et ça ce voit
au gris d’mon âme
à ma queue rose
je suis un rat des goûts et de couleurs
un rat malin
un rat ferré
un rat coincé
tiboisé à outrance

les rats
les rois
ne se retournent pas
par crainte de sodomie?
le sel de la vie ?
Mais voyons,
les rois,
les rats
le passé, les arrières,
il l'ont dans les pattes
dans la couronne
dans le bleu
dans le sang
les rois répondent à la logique
les rats courent trop vite
personne ne les voit pleurer

imaginez un roi
un rat alarmé
mal armé
un roi poète
aux yeux secs
mais fesses serrées
un roi sans couronne,
un rat sans vergogne
imaginez bordel
un roi sans but
un rat sans foi
un roi sans loi
sans sujets
un rat sans femelle
un roi sans donzelle

mais imaginez bordel!
un roi reptile
le fossile des souvenirs
un rat tapis dans l'ombre
imaginez que le sombre de l'ombre soit vain
que le règne soit indiscutable
que la vie passe de grès ou de force
et qu'elle ne demande l'avis ni du roi
.....ni du rat

2007-10-28T01:29:00.000-07:00

Balivernes: Stan

2007-08-01T07:08:00.000-07:00

http://www.geocities.com/lugannn/rea/index.htm

Stan

2007-08-01T06:31:00.000-07:00

je n'ai pas de certitudes ou alors elles sont molles, j'aimerais faire quelques rêves consistants, découvrir un socle où m'asseoir mais je dois vivre la tête à vif, ballottée par le vent du temps pourtant, je refuse de me coucher, je hurle dissonant et rêve d'harmonie, le plat pays ne renvoie pas d'écho.

j'ai rencontré Stan à Ostende sur la jetée
J’y errais nu
Ou bien c’était à Brighton
à Portsmouth ou à Calais
Je ne sais plus
C’était peut-être au comptoir d’un café
Entre deux verres
Ou dans la salle de bain devant la glace
Le lieu n’a en fait aucune importance,
On finit toujours par rencontrer Stan
Stan, c’est vous, c’est moi
C’est pas idéal, faut pas rêver
Mais Stan ne ment pas pour faire joli
Stan est Vrai

(présentation de Stan de Jean Pierre Clémençon)

http://www.geocities.com/lugannn/rea/index.htm

Stan pense aux femmes

La retraite est une excellente chose, par le simple fait qu elle permet de se retirer de ce monde, de s isoler et de contempler.

Stan, lui, a passé sa vie entière ainsi «retiré » dans sa caverne.
Se trouvant dans l obligation de gagner sa vie, il se mit à travailler. Cela lui imposait de voir un peu de monde. Cette ration était plus que suffisante et même parfois abusive.
Ceci dit, en jouant du piano, il regardait plutôt les partitions, son clavier ou son verre, posé toujours à proximité.

Donc il pouvait réduire au minimum la contrainte de VOIR.
Les rares jours où il était particulièrement communicatif, il regardait danser les femmes, tout en essayant de faire abstraction de leurs hommes.
Quand il était plus jeune, il lui arrivait de sortir avec une volontaire à qui il n était pas obliger de faire du baratin. Les mots, il les choisissait avec des gants.

Il savait, depuis l époque de la guerre, qu un seul pouvait se révéler de trop ou que tout un flot pouvait ne rien signifier.

Généralement il n était pas obligé de séduire, cela se faisait tout seul, parfois à outrance.
Sa technique était de marcher à l instinct. Cela lui permettait de reconnaître quelqu' un sans trop d artifices.
Tout ce qui était feint se trahissait trop vite pour être intéressant
C 'était aussi simple que cela, on lui plaisait ou pas et il n y avait rien à faire.

Au bout d un moment il trouvait que les femmes, malgré tout, c était trop fatigant. En plus cela comportait des risques et des complications, car certaines avaient la surprenante envie de le revoir.

Stan ne voulait pas une femme quelconque, il rêvait d une FEMME.
D un mélange de sacré et de sensualité. Il pouvait toujours rêver. ..

Se trouver devant une énigme irrésolue, un mystère, était tellement passionnant.

Son regard était celui d un enfant, il rattrapait son enfance perdue.
A présent il voulait garder cette vision jusqu à la fin de ses jours,

cette vision excessive et authentique, naïve et douloureuse.

Il décida d être un fou du village et d oser !

Survivre n 'avait aucun intérêt.

Soudain, l' air d'une ancienne chanson populaire lui revint. Autrefois, pour fêter le printemps, les jeunes gens des quartiers pauvres, en sortant pique-niquer, la chantaient car ils ne pouvaient guère faire autre chose

C'étaient leurs rêves qu'ils exprimaient ainsi.

Ils marchent, ils marchent
ils marchent et crient
nous ne voulons plus de cette vie !

Nous voulons des Roméos
crient les filles
Nous voulons des Juliettes
crient les garçons
dans cette rue jamais nous ne reviendrons !

Le soir ils rentraient à tâtons dans un état innommable car les pauvres ne sont jamais déprimés.
Le privilège d'être triste n est réservé qu'à certains.

Ils peuvent ne pas avoir le moral ou la pêche, être fatigué, avoir des problèmes ou tout simplement en avoir marre.
Eux, les gens de la rue, ils n en avaient pas le droit, ils ne pouvaient pas se le permettre.

Les pauvres, eux, sont forcement capricieux, vilains et malades.
Avec les uns on a du tact, avec les autres des mots durs.
La tolérance n'est pas justement distribuée.

Stan trouvait un ersatz à ses fantasmes à l église en la personne de la Sainte Vierge, mais elle était dépourvue de sensualité.

Parfois il contemplait "Mona Lisa et son sourire,

toutefois il préférait "La dame à l hermine" sans savoir pourquoi, peut être pour ce regard détourné, cet animal dans les bras ?

Auschwitz - Tadeusz Rozewicz

2007-07-14T08:49:00.000-07:00

Auschwitz 2005

(Clique sur la photo pour l’agrandir)

***

Le rescapé

j’ai vingt –quatre ans

je suis un rescapé

de l’abattoir

Sons vides son équivalent

homme bête

amour haine

ami ennemi

ombre et lumière

l’homme se tue aussi facilement qu’un animal

j’ai vu :

des fourgons d’hommes dépecés

qui ne trouveront pas le salut

Grands mots vous n’êtes que des mots

vertu et vice

vérité et mensonge

beauté et laideur

courage et lâcheté

autant pèse la vertu que le vice

j’ai vu :

un homme être à la fois

vertueux et criminel

je cherche un maître à vivre et à penser

qu’il rende la vue et la parole

qu’il nomme à nouveau les choses et le concepts

qu’il sépare la lumière de l’ombre

j’ai vingt –quatre ans

je suis un rescapé

de l’abattoir

Tadeusz Rozewicz, Anthologie personnelle, Actes Sud, 1990

Trad. Georges Licowski et Allan Kosko

***

Premier amour

J’avais seize ans

je marchais dans un parc

j’appuyais mon front contre un arbre

je pleurais

Personne ne m’a fait du mal

le silence régnait au parc

d’où venaient mes larmes

Personne ne m’a demandé

je n’ai rien dit à personne

Je courais à la maison

je criais

j’ai faim, j’ai faim

mais j’étais amoureux

J’ai rempli la maison de rire

Personne ne m’a demandé

pourquoi j’ai ri

J’ai vu Marie

j’ai vu Marie

Je vois Marie

Elle va à l’école

dans son manteau bleu – marine

avec son insigne bleu

elle marche dans le soleil de mai

dans les rayons de la pluie

elle illumine ma mémoire

comme une brumeuse rivière (une brumeuse rivière)

plus claire

d’une année à l’autre

jusqu’à la disparition.

J’avais dix-huit ans

J’ai couru au travers d’un champ

dans la lumière jaune

du soleil de septembre

quand les avions sont arrivés

je suis tombé

Oh ! écrasante image

du ciel mécanique

avec mes lèvres je touchais la terre (mes lèvres touchaient la terre)

J’avais dix-huit ans

quand la première fois

j’ai vu Marie nue

Je n’exprimerai jamais

sa frayeur

son dernier soupir

propulsé à l’intérieur de ses poumons

je n’exprimerai pas ses secousses

des pleures d’une jeune vie

quand la mort s’approche

non l’amour

L’air brûlant lui arrachait sa robe

elle était allongée sur le champ

nue

dans la fumée et dans le sang

mes mains tombées

mes mains qui n’ont jamais touché

son corps vivant

mes yeux levés

Le tueur montait

argenté déjà luisant

comme une aiguille qui coud le ciel

irréel

elle était allongée déshabillée

par l’air hurlant et le feu

elle était allongée sous le soleil

oblique jaunissant

au milieu d’un fumant paysage

au milieu du premier jour

de la guerre

les jambes allongées

au long des sillons non achevés

comme un blanc agneau mort.

III

La Terre

d’un soupir plus légère

morte vide.

Larme de dix-huit ans

sous le ciel

au-dessus de la terre

larme tombant comme ce jour

sur tous les temps

sur toutes les planètes et les étoiles

larme perçant le ciel et la terre

tombant

sur les capitales des villes capitalistes

sur l’éternelle Rome

larme volant

à travers l’obscurité de la nuit

à travers des littoraux d’azur

à travers des bosquets d’oranges

l’arme tombant

sur les cheveux des amoureux

quand ils se rejoignent

comme l’eau de rivières inconnues

Le tueur montait

argenté luisant

sans nom sans visage

Mais moi j’ai reconnu pour toujours

ceux qui l’ont envoyé

pour tuer Marie.

1953 / trad. bien sûr Marie

***

C'est si bon !

C'est si bon ! Je peux

cueillir les myrtilles dans le bois

je pensais

il n'y a plus de bois ni de myrtilles.

C'est si bon ! je peux me languir

sous l'ombre d'un arbre

je pensais les arbres

ils ne donnent plus d'ombre.

C'est si bon ! je suis avec toi

le cœur me bat si fort

je pensais l'homme

n'a plus de cœur.

***

Enlèvement de poids

Il est venu vers vous

Et il dit

Vous n'êtes pas responsable

Ni de ce monde ni de la fin de ce monde

On vous a enlevé le poids de vos épaules

Vous êtes comme les oiseaux comme les enfants

Amuses-vous

Et ils s'amusent

Ils oublient

Que la poésie de nos jours

C'est la lutte pour un souffle

Léopold Staff

2007-07-14T04:57:00.000-07:00

Pont

Je ne croyais pas

En restant debout au bord de la rivière large et violante,

Que j'allais traverser ce pont,

Tressé de fin et tendre osier

Et noué de lianes.

Je marchais légèrement comme un papillon

Et lourdement comme un éléphant.

Je marchais sûrement comme un danseur

Et hésitant comme un aveugle.

Je, ne croyais pas que j'allais traverser ce pont,

Et maintenant quand je suis de l'autre côté,

Je ne crois toujours pas l'avoir traversé.

***

Dimanche

Je ne prendrai pas ce chemin

fané des feuilles tombantes :

là, après chaque pas,

de plus en plus profond,

de plus en plus brumeux est l’automne

je retournerai là - bas

au vent,

à la source,

au-dessus de laquelle

fleurissent céléstement

d’enfantin myosotis

et la mémoire, en silence

cherche avec sa bouche

Ton nom.

Paul Theroux

2007-06-26T05:45:00.000-07:00

Les Colonnes d’Hercule ; voyage autour de la Méditerranée.

Paul Theroux, un écrivain américain, fait le tour de la Méditerranée, d’une colonne d’Hercule à l’autre. Son voyage il l’effectue à pied, en train, en bateau ou en car. Le seul moyen de locomotion qu’il a décidé de proscrire est l’avion. Voyager dans le bassin de la méditerranée et de traverser les pays en guerre n’est pas une entreprise évidente, cela a entraîné plusieurs détours et occasionné de nombreuses rencontres.

Les changements de vitesse dans la narration, de lente à très rapide, et les changements de ton, de scientifique à mélancolique ou sentimental, donnent au lecteur l’effectuer un véritable voyage.

Ce voyage de dix-sept moi a été minutieusement préparé par de nombreuses lectures dont l’auteur nous fait part, multipliant ainsi les références culturelles et littéraires. Il n’en reste pas moins que le livre raconte « sa Méditerranée » et « son voyage ». Ce « Grand tour » du berceau de la civilisation symbolise une quête de sagesse et de l’expérience.

Pour Theroux « cette mer simple (…) avait tout » et représente le monde moderne avec toute sa panoplie de religion, de langues, de culture différentes, de délabrement et de pollution et des conflits militaires. Effectivement qu’en analysant cette petite partie du globe on peut, grâce à la grande concentration de civilisation différentes avoir un échantillon des mécanismes qui font fonctionner le monde, dans toute leurs complexités et à travers les siècles.

En plus du panorama historique, l’auteur nous offre un portrait de l’homme. Au fur et à mesure, les rencontres vont prendre une plus grande importance.

Le livre enchantera le lecteur à la fois par son côté romanesque, sa richesse et la profondeur de ses analyses sociologiques.

Pour l’Europe d’aujourd’hui, ce récit d’un américain qui possède un certain recul, a une valeur inestimable. En exposant les richesses de chaque pays, de chaque culture et de chaque religion, Paul Theroux dénonce toute les formes de nationalisme, de dictature et d’intolérance et nous rappelle des valeur incontestables et trop souvent oubliés.

Alexandra David-Néel

2007-06-25T14:32:00.000-07:00

Le voyage d’une parisienne à Lhassa, à pied en mendiant de la Chine à l’Inde à travers le Tibet est un récit autobiographique de la première femme qui a réussit en 1924, à entrer à Lhassa, la capitale interdite du Tibet. Elle est accompagnée dans ce périple par son fils adoptif. C’est une description de mois d’errance dans le « Pays de Neiges » et d’une vie dangereuse et rude. Le livre est une exploration de l’intimité des coutumes, de la pensée et de la vie spirituelle du peuple d’Asie.

La narration est rendue vivante grâce aux changements de ton passant de pathétiques émerveillements à sobres méditations ou à des constations pleines d’humour et d’ironie. Une dimension liée à un suspense bien soutenu aide à échapper à la monotonie. Le vocabulaire est enrichi par des expressions en langues tibétaines.

On y retrouve de véritables tableaux peignant les paysages tibétains. L’auteur s’extasie devant cette nature séductrice, considérée comme un être vivant, qui possède son propre langage et participe activement à la vie de l’homme. Le monde d’ Alexandra David-Néel est un monde fantastique, avec une ambiance féerique peuplée de démons, de fées, d’elfes, de lutins, de gnomes et de génies. La nature et les objets, tel un simple bonnet, ont une puissance magique.

Le voyage au Tibet est un voyage au centre inaccessible, pour regarder « au-dedans » et « au-delà ». Une aventure à l’intérieur de soi-même. La traversée de la montagne a une valeur initiatique, c’est une épreuve préparatoire et une purification. Le but étant une progression spirituelle, une élévation et la recherche de la vérité, de l’Essence.

Le contraste entre l’Orient et l’Occident symbolise l’opposition de la spiritualité et du matérialisme, de la sagesse et de l’agitation, de la vie contemplative et de la vie active, de la métaphysique et de la logique. L’auteur se penche sur le mécanisme de l’éternel recommencement ainsi que sur les mécanismes de la vie. Il réfléchit à la place qu’occupe l’homme dans l’univers, car l’univers lui-même n’est qu’un rêve »

Wislawa Szymborska

2007-06-20T01:27:00.000-07:00

" Mes signes particuliers sont le ravissement et le désespoir… ! ".

Portrait de femme

Soit elle aime, soit elle s'obstine.

Pour le meilleur et pour le pire

et pour l'amour de Dieu.

Wislawa Szymborska est née 2 juillet 1923 à Kornik, dans la région de Poznan.

Depuis 1931 elle habite à Cracovie où elle étudie, de 1945 à 1948, la littérature polonaise et la sociologie. Elle réside le plus souvent possible à Zakopane, dans le massif de Tatras, dans une maison de l'Union des écrivains, une sorte de pension pour les écrivains.

Après la guerre elle prend la carte du parti socialiste "J'appartenais à une génération qui croyait. Je croyais." En 1966 elle quitte le parti. De par ses idées, la presse française aime à la comparer à Jean-Paul Sartre.

A la manière de Sartre et de Simone De Beauvoir elle a eu plusieurs compagnons dans la vie.

Wislawa est une femme contrastée. Elle est à la fois timide, discrète, gaie mais aussi provocatrice, joueuse (même aux cartes), athée, indépendante et parfois incisive. C'est une femme coquette, elle prend soin de son apparence, se maquille, se vernit les ongles et demande avec malice au photographe de ne prendre "qu'une ride sur deux".

Sans être une féministe, elle défend les droits des femmes et garde de la tendresse pour les hommes.

Enfant, elle écrivait déjà des petits poèmes. Son père exigeait qu'ils soient humoristiques, caractéristique qu'elle a gardé dans toute son œuvre. Pendant la guerre elle a écrit des nouvelles et des chansons. Ses premiers poèmes sont publiés à partir de 1945 dans une revue de propagande communiste. Ils portent une forte empreinte du réalisme socialiste, il n'est donc pas étonnant qu'ils soient consacrés à Lénine ou à Staline.

De 1953 à 1981, elle travaille à la rédaction de la revue "La vie littéraire" (l'équivalent du Magazine littéraire ). Elle a écrit pour la rubrique les "Lectures non - obligatoires" et a aussi publié de nombreux essais.

L'obtention du Prix Nobel de Littérature n'a rien changé à sa façon de vivre et de penser :

"Le Nobel, cela rassure les autres, pas soi-même"

Elle considère que deux autres poètes polonais mériteraient ce prix, Zbigniew Herbert et Tadeusz Rozewicz.

"J'en suis là, je suis assise sous un arbre

au bord d'une rivière

dans le matin ensoleillé

C'est un événement insignifiant

que l'histoire ne retiendra pas"

Elle observe et médite

Czeslaw Milosz dans son "Histoire de la littérature polonaise" évoque la "causticité" et la "concision" de la "poésie philosophique" de Szymborska. Il la compare à Zbigniew Herbert qui à son avis a la même "attitude stoïque en face de la vie sous un masque d'auto-ironie."

En Pologne, pays de deux dogmes, elle exerce le doute. Elle dit pratiquer le "doute méthodique".

Sa poésie est un savoureux mélange de réflexion morale et philosophique et de lyrisme poétique.

Son sujet de prédilection est le monde quotidien, le départ d'une expérience commune. Une poésie intimiste qui nous immerge dans la vie privée. Nombreuses sont les scènes de la vie quotidienne et les poème "aphoristiques".

La vie de tous les jours est racontée avec élégance, humour, ironie et une grande maturité.

Note

Vie – seul moyen

de se faire pousser des feuilles

de saisir un souffle sur le sable

de survoler sur ses ailes.

D'être un chien

ou de caresser son chaud pelage

De différencier la douleur

de tout ce qu'il n'en est pas,

de rentrer dans les événements ;

De s'immiscer dans les paysages

de chercher le moindre mal.

Une occasion exceptionnelle

de se souvenir de tout, de ce qu’on a dit près d’une lampe éteinte.

Au moins une fois

trébucher sur une pierre,

prendre la pluie, perdre les clefs dans l’herbe, suivre avec le regard une étincelle de vent

et sans arrêt ne rien savoir.

recueil Moment Wislawa Szymborska

Ces "poèmes-essais" ont une autre dimension, ce sont de véritables traités métaphysiques, avec une profonde réflexion philosophique sur les problèmes moraux de notre époque.

Une de ses œuvres intitulée "Conversation avec une pierre" (Extrait du recueil "Sel") fait partie de ce genre. Le titre lui-même reflète l’ironie de Wislawa.

"Je frappe à la porte de la pierre
- C’est moi, laisse-moi entrer.
Je veux pénétrer dans ton intérieur,
y jeter un coup d’œil,
te respirer à fond. (...)"

"Je n’ai pas de porte, dit la pierre."

Nous sommes bien des pierres quand nous sommes impénétrables aux idées des autres, durs comme un roc infranchissable.

On peut voir aussi dans ce poème un symbole de la communication entre les gens, entre les choses et les gens, entre le monde et soi, et aussi entre soi et soi...

Puis il y toute une panoplie de poèmes satiriques et ludiques avec d'amusants néologismes.

La peinture prend une place importante dans son œuvre.

Dans son œuvre, on trouve encore de bouleversants hommages aux victimes de guerres, de l'Holocauste, du nazisme et du stalinisme.

Vietnam

Femme comment t'appelles-tu ? - Je ne sais pas.

Quand es-tu née, d'où viens-tu ? - Je ne sais pas.

Pourquoi te creusais-tu un terrier ? - Je ne sais pas.

Pourquoi te caches-tu ? - Je ne sais pas.

Pourquoi t'es tu mordu ton doigt du cœur - Je ne sais pas.

Sais-tu qu'on ne te fera pas de mal ? - Je ne sais pas.

Maintenant c'est la guerre, tu dois choisir - Je ne sais pas.

Ton village existe-t-il encore - Je ne sais pas.

Ce sont tes enfants ? - Oui

Avec beaucoup de pudeur elle survole la sphère de l'érotisme.

Son écriture, d'une apparence facilité, se caractérise par une trompeuse naïveté, un désir de légèreté avec un regard sceptique et lucide. Elle oscille entre l'émerveillement et le désespoir.

L'humour contre le désespoir, le sublime contre le trivial, la finesse contre la force.

"Un seul être nous manque et toute la terre est dépeuplée"

Rien offert

"je serai obligée

de payer pour moi

pour ma vie rendre ma vie"

Wislawa ne peut pas éviter d’aborder la mort.

Dans un poème, "La promenade du ressuscité", elle joue avec la mort. Le mort n’est pas vraiment mort et, chaque fois qu’on le croit mort, il réapparaît comme un pantin ; son moment n’était pas encore arrivé. On ne choisit pas le moment de sa disparition :

"Monsieur le professeur est déjà mort trois fois.
Après avoir raté de près trois fois sa mort,

"Monsieur le professeur ne veut qu’elle.
Voilà qu’il se débat à nouveau."

Monsieur le professeur fait l’expérience que continuer à vivre peut être plus difficile que de

mourir.

"Le chat dans un appartement vide" (recueil "Fin et début")

Elle l'a écrit après la mort de son compagnon.

La solitude, l’intimité des faits quotidiens sont décrites avec beaucoup de sobriété.

Derrière des mots simples, où l’inexprimé est suggéré, perce l’angoisse de l’amour perdu :

Les phrases courtes, coupées, trahissent un sanglot étouffé. Ce sont les paroles d'une personne en pleurs.

Le chat n'accepte pas le fait que la mort soit irrémédiable. Il espère toujours le retour. Szymborska elle - même aimait regarder des films d'horreurs et dans sa poésie très nombreux sont les revenants.

L'angoisse du chat est intolérable.

Pour lutter, il décide donc de prendre sa revanche après le retour de l'être aimé : "Qu'il revienne seulement". Le personnage principal, le chat, qui est un animal très dépendant de l'homme, permet de souligner notre dépendance à l’être cher.

"l'essentiel est invisible pour les yeux"

Szymborska a un esprit scientifique, analytique. Elle ne se contente pas des apparences, elle cherche sans cesse le fonds de choses, derrière leurs coulisses. C'est une spécialiste de l'antonymie Paradoxalement elle fait une analyse et une synthèse. Elle s'étonne de l'incorrigible constance de l'homme à recommencer de nouveau.

La vie est donc pour elle comme une pièce du théâtre, une illusion où les décors ont une importance primordiale.

Avec le vin

D'un regard il amplifia ma beauté

et je la pris pour mienne.

Heureuse j'avalais une étoile.

Je lui permis de m'inventer

à l'image du reflet

dans ses yeux . Je danse, danse

dans les secousses de mes subites ailes.

Table est table. Vin est vin

dans le verre, qui est verre

restant dressé sur la table,

Je suis illusoire,

incroyablement illusoire

imaginée jusqu'au sang.

Je lui parle de ce qu'il veut : de fourmis

mourant d'amour

sous la constellation de pissenlits.

Je jure qu'une rose blanche,

arrosée par le vin, chante.

Je ris, je penche la tête,

avec précaution, comme si je vérifiais

une invention. Je danse, danse

dans une peau étonnée, dans les bras qui me créent

Eve de la côte, Venus des écumes,

Minerve de la tête de Jupiter,

étaient plus réelles.

Quand il me regarde,

Je cherche mon reflet sur le mur. Et je vois seulement

un clou, duquel on a enlevé son tableau.

Dans ce poème Wislawa nous montre bien l’envoûtement apporté par le vin, mais est-ce seulement le vin qui déforme la réalité et nous fait vivre dans l'imaginaire ?

Grand nombre

"Quatre milliards d'hommes sur cette terre

et mon imagination est ce qu'elle était

elle a du mal à se débrouiller avec les grands chiffres

encore et toujours elle est émue par la singularité"

Szymborska met en évidence le fait qu'un être humain soit à la fois unique et condamné à la solitude. Il est seul et doit se débrouiller seul.

Sa poésie lutte contre l'uniformisation, contre une vision "statistique" du monde.

Langue

"Pardonnez-moi, langue, d'emprunter des mots

pathétiques. Et de faire l'impossible pour

qu'ils paraissent légers."

Szymborska réclame des "vers qui n'imposent ni n'interdisent rien."

Elle aime la langue simple, les expressions claires, les jeux de mots, les poèmes courts. Son ton est souvent ludique et rappelle les conversations du salon, un flirt. Son œuvre se caractérise par une retenue du langage. Elle garde le langage courant mais elle prend un soin particulier concernant la précision, la transparence. Auteur de "poèmes - définition", elle jongle avec les mots ; tout a son importance : leurs multiples sens, leur rythme.

Le polonais avec sa complexité des temps, la richesse de son vocabulaire, l'usage des préfixes et suffixes permet d'exprimer la subtilité de l'action.

Cette liberté de la grammaire lui donne d'innombrables possibilités et permet de varier l'ordre du sujet et du verbe, de créer des néologismes tout en restant compréhensible.

Son style à multiples facettes est très difficile à traduire.

Contexte social

L'amour heureux

L'amour heureux. Est-ce normal,

Est-ce sérieux, et utile ?

Pourquoi sur la terre deux personnes

qui ne voient plus le monde ?

Sublimés l'un par l'autre sans aucun mérite,

comme tout le monde,

mais persuadés que cela devait arriver

- une récompense - pourquoi ? pour rien ;

la lumière qui tombe de nul part -

pourquoi sur eux et pas sur les autres ?

Est-ce une offense pour justice ?

Oui.

Viole-t-il les normes soigneusement empilées,

fait-il tomber la morale du sommet ?

Viole et fait tomber !

Regardez ces deux heureux,

ils pourraient dissimuler un peu,

feindre l'abattement, réconforter des amis !

Ecoutez leur rire - insolent.

Leur langage - compréhensible d'apparence

et leurs cérémonies, manies,

fictives obligations de l'un envers l'autre -

semblant d'un complot derrière les dos

de l'humanité !

Difficile d'imaginer ce qui pourrait arriver

si tout le monde suivait leurs exemple.

Sur quoi pourrait s'appuyer les religions, la poésie,

de quoi on se serait souvenu, qu'est ce- qu'on aurait abandonné,

qui voudrait continuer de tourner en rond ?

L'amour heureux. Est-ce indispensable ?

Le tact et la raison ordonnent le silence

comme sur les scandales d'Elite.

Magnifiques enfants naissent sans cette contrainte.

Jamais on aurait pu peupler la terre,

cela n'arrive que si rarement.

Que les gens qui ne connaissent pas l'amour heureux

soutiennent que "il n'y a pas d'amour heureux".

Avec cette conviction

il sera plus facile de vivre et de mourir.

Ce poème est écrit à la manière d'un programme politique, d'un article de presse. Les phrases sont scandées comme pendant une manifestation des jeunesses communistes. Szymborska parle donc de la responsabilité et de la reproduction biologique du monde.

Dans cette optique l'amour est antisocial, un dérangement dans le fonctionnement de ce système mécanisé, une complication inutile, "un complot contre l'humanité".

Elle utilise le vocabulaire du parti communiste, cette idéologie qui a utilisé si fréquemment les notions de "normalité", de "mérite" et de "l'exemple à suivre".

La religion a également laissé ses traces. L'homme sur cette terre a de nombreuses obligations et le plaisir est un concept superflu.

Le rythme du poème est haché, les phrases sont dépourvues de verbes, fréquentes sont les pauses ou les répétitions. La ponctuation souligne cette intention, abondants sont les points d'exclamations, point d'interrogations et les tirets.

La vitesse est à couper le souffle. Puisqu'on aborde un sujet si incongru et si irrationnel, parlons-en mais parlons-en vite.

La force, l'humour, l'ironie de ce poème reposent dans l'opposition entre son tendre sujet et son vocabulaire télégraphique. Important est également le contraste entre le beau et la réalité grise.

Il y a encore une allusion relativement claire à deux sujets liés au quotidien et je pense que là,

la censure a posé ses limites.

Le premier c'est le langage "accessible en apparence". Dans le poème il s'agit du langage codé des amoureux. Cependant la question du langage nous renvoie au vocabulaire codé de tous les peuples opprimés. Une façon de parler qui était indispensable pour survivre tout en restant soi-même, ne serait-ce qu'en partie.

Le deuxième, Szymborska l'effleure tout juste, est un autre élément de la vie sur le régime.

Les lois du peuple ne sont pas faites pour tout le monde. Il existe une couche de la société, la classe des privilégiés, "hors la loi", sur laquelle il faut garder le silence. Elle les nomme les privilégiés par la Vie, en majuscule.

Un autre poème du même recueil ( Tous les cas, 1972 ) où le respect pour l'idéologie et le langage pseudo-scientifique est encore plus flagrant.

Le squelette du lézard

Chers Frères,

ici nous voyons un exemple de mauvaises proportions :

voici devant nous étendu le squelette d'un lézard -

Chers Amis,

à gauche, la queue vers un infini,

à droite, le cou vers un autre -

Chers Camardes,

au milieu quatre pattes, qui au-dessous de l'amas du torse -

se sont enfoncées dans la mule

Bienveillants Citoyens,

la nature ne se trompe pas mais aime les plaisanteries :

ayez amabilité de regarder cette ridicule petite tête -

Mesdames, Messieurs,

une tête pareille ne pouvait rien prévoir

et pour cela c'est une tête d'un reptile mort -

Honorable Assemblée,

trop peu de cerveau, trop d'appétit,

davantage de rêves stupides que de raisonnable frayeur -

Nobles Invités,

De ce point de vue nous sommes dans de meilleures conditions,

la vie est belle et la terre est nôtre -

Excellents Délégués,

le ciel étoilé sous le roseau pensant

la loi morale dedans -

Illustre Commission,

Cela n'a été réussi qu'une fois

et probablement sous un seul soleil -

Supérieur Conseil,

quelles mains adroites

quelles lèvres habiles

combien de têtes sur une épaule -

Culminante Instance,

quelle responsabilité à la place de la queue -

Ses goûts

Montaigne, Descartres, Mallarmé, Valéry, Rilke, Thomas Mann, Swift. Elle aime la peinture et le chant d'Ella Fitzgerald.

Traductrice d'un poète juif et des poètes français des XVI° et XVII° siècle : Agrippa d'Aubigné et Théauphile de Vian.

Ses poésies ont été traduites en 36 langues.

Son œuvre figure dans le programme scolaire polonais.

Son œuvre

"Depuis toujours, mon ambition se limite à écrire un poème de plus."

C'est pourquoi nous vivons (1952)

Questions posées à soi-même (1954)

Appel à Yeti (1957)

Sel (1962)

Cent blagues (1967)

Cas où (1972), véritable chef d’œuvre

Grand nombre (1976)

Les gens sur le pont (1986)

Fin et début (1993)

Les paysages avec un grain de sable (1996)

Moment (2002)

Le polar a souvent été un mort qui se porte bien

2007-06-19T08:41:00.000-07:00

Le polar a souvent été un mort qui se porte bien

Dans les années 1860, le roman « classique » se caractérise par une perte de la structure narrative en s’orientant vers une sorte d’esthétique, de poétisation et un manque certain d’action. Il prend le chemin de « l’anti-roman ». Cependant, le crime et son mystère ont toujours été présents dans ce type de littérature

Le roman policier a réussi à s’imposer et à durer. Sa popularité découle de sa finalisation. Sa composition se base sur une information initiale qui mène inévitablement vers une solution finale. Il tient donc le lecteur en haleine jusqu’au bout en trompant son attente. Il facilité le processus d’identification. La méfiance y règne et la culpabilité est générale.

« Depuis Maigret (...) nous savons que le bon détective est précisément celui qui a la faculté d’entrer dans le peau de l’autre, de s’identifier à lui ... »*

J. Dubois p.44

Il invite le lecteur à s’interroger sur son identité, constate l’instabilité de l’être, confronte avec la faute, joue avec la mort. L’identification du coupable lui donne une assurance momentanée.

C’est un type de roman international qui peut donc aisément franchir les frontières.

Il est écrit le plus souvent dans un rythme est soutenu, avec une syntaxe narrative et un titre souvent stimulant. Il invite le lecteur à participer au raisonnement du narrateur. Il profite de l’esprit positiviste et de la naissance de nouvelles sciences telle que la psychiatrie qui, à son tour, a permit de développer une « anthropologie criminelle ».

«…les personnes dites intelligentes, n’aiment pas voir les « grands romans profonds » s’entasser sur le rayon (…) dont nul ne s’approche (…) tandis que de vieilles dames se bousculent devant le rayon des « policiers »…Les gens qui passent pour éclairés n’aiment pas que « des livres vraiment importants » se couvrent de poussière sur le rayon des rééditions alors que La mort porte des jarretelles jaunes, tiré à cinquante ou cent mille exemplaires, est en vente dans tous les kiosques – et manifestement pour un certain temps »

Chandler préface Nouvelles

Le roman policier racontant des crimes ne prétend pas transmettre une leçon de moralité. De même, les policiers et les détectives peuvent être corrompus et enfreindre souvent la loi. Cependant, il devient un genre de plus en plus lu et apprécié par les lecteurs mais également plus reconnu par la critique.

Le genre policier a de quoi séduire le lecteur : récit à suspense, intrigue condensée, plaisir de l’enquête, peu de description, langage familier, humour sous toutes ses formes, sensations fortes, angoisse et frisson. Il possède également un indéniable attrait de transgression

des normes et des règles du jeu de la société. Il s’agit d’un subtil dosage entre un peu de mystère, un peu de suspense, un peu de psychologie et de sociologie voire de politique.

Le roman policier reste très souvent lié à son époque et à son histoire sociale.

Je cherche un coupable et je veux le trouver

Le roman policier est tissé autour de deux morts : celle, bien réelle, de la victime et celle, parfois symbolique, du coupable.

La structure de l’énigme impose la reconstitution de l’histoire et l’identification du coupable. Même dans le roman noir, où l’on décrit la société comme injuste et désorganisée, le coupable est finalement individualisé. Cependant le suspect, dans ce cas, devient victime à son tour.

De ce point de vue, le début et la fin du roman possèdent un code limité et fermé. Le mouvement est rétrospectif. Chaque témoin présente un double visage et peut s’avérer être le coupable, on ne peut faire confiance à personne. La tension est donc progressive et intentionnellement entretenue. Parfois elle est à la limite du supportable.

Au départ c’est donc le chaos et le désordre, le trouble et l’obscurité, puis la narration nous amène peu à peu vers la lumière, vers le règne de l’ordre. On redécouvre la nouvelle personnalité du coupable qui était jusque là sciemment dissimulée. Dans une intrigue bien tissée, la déception du lecteur est inévitable, le coupable apparaît soudainement, comme après un coup de baguette magique, puisque le procédé même du polar empêche de découvrir la solution.

Le lecteur est poussé volontairement dans une série de fausses pistes, parfois même le détective garde pour lui les informations indispensables pour résoudre l’enquête. Le lecteur devient à son tour l’enquêteur et éprouve le plaisir de la découverte, non sans de fréquentes déceptions. Enfin, une fois le mystère révélé, on éprouve une sensation de soulagement mais on reste souvent frustré par la banalité de la solution.

On peut supposer que cette narration schématique rassure le lecteur : le coupable, ce n’est pas lui. Cela lui permet de se sentir purifié pour un court instant. Vraisemblablement cet apaisement des angoisses est le secret de la fidélité des lecteurs de polars, ainsi que le mécanisme de l’éternel recommencement.

Dès sa naissance, roman policier est vite devenu insaisissable parce que multiforme et indéfinissable globalement. Il existe une infinité de sous-genres : énigme pure, suspense, étude de mœurs, noir, aventures, chronique sociale, politique-fiction, thriller. Certains romans peuvent même en intégrer plusieurs à la fois. On trouve aussi des romans policiers qui se mélangent à d’autres genres comme la science-fiction où l’histoire.

Cependant trois types différents se distinguent assez nettement : le roman policier à énigme, le roman à suspense et le roman noir.

Comme toute classification, celle-ci peut être considérée comme tout à fait artificielle et certains contestent cette typologie. Ils affirment que le roman policier fait tout simplement parti de la littérature et qu’il n’y a pas vraiment de raisons de le considérer comme un genre à part. Effectivement, une grande partie des romans policiers se trouve à la limite de tous les genres et contient souvent un mélange des divers éléments propres à chacun.

Toutefois il existe une différence entre le roman policier français et anglo-saxon. Généralement, le premier privilégie le point de vue du criminel alors que le second privilégie celui du détective.

Le seul genre que les critiques littéraires mettent volontiers à part est le roman noir. Cependant, les différences entre le roman à portée sociale, sociologique, philosophique voire politique sont pratiquement impossibles à établir.

C'est pourquoi, même si on peut distinguer certains traits caractéristiques pour chaque variété de roman policier, en pratique, la frontière reste souvent très floue.

Le roman policier à énigme

Selon A. Peyrnie « Dans le roman policier à énigme, on passe de l’énigme à la solution par le moyen d’une enquête ». C’est un type de roman à deux histoires, la première étant le crime et la seconde l’enquête. Ceci constitue une structure duale, un affrontement intellectuel.

En remontant le temps, il faut partir de l’enquête pour reconstruire le crime qui est un fait isolé et scandaleux.. Dans le roman à énigme, ce n’est pas le crime qui est intéressant mais la clarté de l’enquête. Les émotions n’ont pas beaucoup d’importance, l’angoisse est souvent absente car dans ce roman l’accent est mis sur le jeu intellectuel.

La fin du roman à énigme est la partie la plus délicate à écrire, car elle exige un certain nombre d’explications qui peuvent devenir compliquées, un peu lourdes et difficiles à lire.

La parole a une place plus importante que l’action. Le scénario est souvent restreint, on trouve plutôt les indices dans les dialogues qui tiennent un rôle essentiel. Le roman à énigme peut ressembler à une tragédie classique, avec ses affrontements par la parole et une réflexion toujours présente. Cependant le crime y est plus neutre, isolé et scandaleux que dans la tragédie classique.

Selon le point de vue idéologique l’ordre social n’est pas remis en question et, après l’enquête, se trouve pleinement rétabli. L’univers est clos et les héros appartiennent souvent à une couche sociale aisée. Le criminel est souvent un membre respectable de la société. C’est ne pas un gangster mais un membre de la société bourgeoise. Tout le monde ment et peut être coupable. Chacun possède souvent sa part de responsabilité dans le crime. L’analyse psychologique des personnages n’est pas toujours très approfondie.

Le détective est souvent un amateur un peu à l’écart du monde. C’est fréquemment un personnage égocentrique, mégalomane et socialement isolé. Il est cependant la plupart du temps secondé par un ami ou par un sous-fifre qui lui donne la répartie et lui sert de confident ; cela permet ainsi au lecteur de suivre les pensées du détective.

Le roman policier à énigme possède un charme rétro, mettant souvent en scène un univers déjà disparu. Il n’est pas angoissant et permet de s’adonner à un jeu intellectuel, souvent pourvu de beaucoup d’humour.

Selon Marc Lits, « On pourrait ramener ce type de roman à deux notions de bases : « voir » et « dire ». Quelqu’un, le criminel, a tué sans être vu et ne veut pas le dire ; quelqu’un d’autre va reconstituer par la parole ce qu’il n’a pu voir. Lorsque le dire coïncidera avec le voir, l’énigme sera résolue. »

Roman à énigme : Sébastien Japrisot, Un long dimanche de fiançailles

Un long dimanche de fiançailles est à la fois un roman à énigme et l’histoire d’un grand amour. L’auteur tente de susciter la curiosité du lecteur pour mener avec lui une enquête qui dévoile une de face cachée de l’Histoire et dénonce les crimes de la première guerre mondiale. Le mystère consiste à déterminer ce qu’il est réellement arrivé à cinq soldats français, condamnés pour mutilation volontaire, et jetés en janvier 1917 devant une tranchée allemande dans le but de les faire tuer.

Mais il s’agit de la quête de Mathilde, une jeune femme dans un fauteuil roulant, dont la seule raison de vivre est de déterminer le sort de son fiancé, un des cinq soldats condamnés. L’auteur doute de l’objectivité de l’histoire « officielle » qui se prête facilement aux déformations du temps.

Sébastien Japrisot se révèle un grand conteur, utilisant le récit répétitif et créant une ambiance semblable à un chant dans une tragédie antique ou à une prière avec des éléments poétiques. La description de certaines scènes, avec ses rapprochements et ses éloignements qui donnent l’impression d’un mouvement de caméra, est proche de l’écriture d’un scénario et met le lecteur dans l’ambiance d’un film. Le rythme de la narration est soutenu et parfois difficile à suivre avec l’intervention de très nombreux personnages aux destins variés. L’intrigue est très complexe et l’auteur nous entraîne dans toute une série de fausses pistes. Le vocabulaire, adapté à chaque personnage, donne un large éventail de langage allant du langage cru des soldats à celui, élégant et raffiné, de Mathilde, en passant par le langage vulgaire d’une fille des rues. Le récit est aussi rendu dynamique grâce à une nombreuse correspondance.

L’image d’une guerre destructrice et qui n’est qu’ « une connerie morveuse » est soutenue par un ton dénonciateur, parfois agressif, et tournant à la dérision car « la dérision, en toute chose est l’ultime défi au malheur ». Mathilde, enfant – adulte, est décrite avec beaucoup de sympathie ; sa vie, malgré son handicap, est riche et consistante. Elle semble posséder au plus haut point un art de vivre. La notion de fil, qui apparaît tout au long de l’histoire, a une valeur symbolique. C’est le fil conducteur de la recherche de la vérité, mais également le fil fragile auquel tient la vie humaine.

Le roman à suspense

Selon Boileau - Narcejac c’est un dérivé du roman à énigme. Le roman à suspense est un roman à énigme auquel on rajouterait un travail sur la peur et sur la psychologie.

Selon Todorov, c’est une variante du roman noir auquel on rajouterait les éléments du roman à énigme.

Yves Ruteur considère que, dans le roman à suspense, le crime central est virtuel et en suspend, l’énigme est moins importante que l’angoisse.

Dans ce type de romans, les descriptions statiques sont souvent peu nombreuses, les sensations décrites souvent très fortes, l’angoisse et le frisson toujours présents. La création d’une tension chez le lecteur passe par le fait de faire durer la narration, par le retardement volontaire du dénouement. Le suspense est fondé sur une tension et un déchirement, et tout particulièrement sur le malaise du lecteur qui voit tout mais qui ne peut pas agir. Ceci provoque chez lui impatience et frisson ainsi que le désir que cela s’arrête.

La parole tient une place plus importante que l’action. Le scénario est souvent restreint, on trouve les indices plutôt dans les dialogues qui tiennent un rôle essentiel. Le style est beaucoup plus travaillé que dans le roman noir.

L’accent est mis sur la profondeur psychologique des personnages et leurs complexités. Les criminels ne sont pas parfaits. Les personnages sont victimes de leurs pulsions. Ces romans sont sensiblement proches de la psychanalyse.

Le motif du crime peut paraître rationnel, compréhensible et même excusable. Cependant le crime est toujours isolé et la crise qu’il provoque concerne un tout petit groupe et ne produit pas de grands changements dans la société.

La composition structurelle du roman policier est différente de celle du récit d’aventure. Dans le roman policier la narration est inversée : on rencontre d’abord le crime et ensuite on remonte dans le temps.

Roman à suspense : Un enfant pour un autre de Ruth Rendell

C’est un roman policier de psychologie criminelle où on suit et comprend les crimes commis. La description des personnages est très approfondie. Les crimes sont commis au fur et à mesure et le lecteur connaît les pensées et les motivations des criminels. La mise en scène est caractéristique du genre, avec un climat angoissant bien planté et une montée progressive de la tension.

Les sentiments décrits sont très forts, comme le rapport « haine – passion » de l’héroïne avec sa propre mère. L’auteur trace de fins portraits de plusieurs foyers aux configurations diverses et aborde le sujet de l’enfance maltraité en parlant de la « chaîne sans fin ».

La folie tient une grande place dans le roman et les questions qui sont posées concernent la frontière entre la normalité et la maladie. Le malade choisit, inconsciemment peut–être, de se réfugier dans un autre monde et l’auteur se demande quelle personnalité se cache derrière la psychose.

Ruth Rendell se penche également sur certains exigences de la créativité de l’écriture telles que : des conditions particulières, un certain degré de la solitude, une préparation de l’esprit, une atmosphère contemplative. L’auteur s’interroge : « Comment, dans la dévastation de son cœur, pouvait–elle espérer rendre jamais sur le papier l’émotion d’autrui ? ».

Le titre original, « L’Arbre de mains », est sans doute symbolique dans un livre qui se penche sur la société en montrant qu’aucun geste ne peut rester sans conséquences pour les autres.

Le roman noir

Avec le roman noir, le roman policier va se transformer et cesser d’être « un roman jeu », cesser d’être un roman à énigme. La civilisation industrielle et son urbanisation vont permettre la naissance du roman noir. Pendant la période d’évolution entre les deux guerres et la crise de la société, le roman noir dresse le portrait de la société urbaine et ajoute au roman policier une dimension sociale. Il se transformera en roman de la culpabilité et de la mauvaise conscience, avec le besoin de s’interroger sur l’histoire, la société et ses problèmes individuels et collectifs. C’est la violence du monde réel qui va pénétrer dans le roman, qui est « l’image d’un monde où Bien et le Mal ne sont plus très distincts et où les valeurs morales ont tendance à perdre leur importance" ».

Dans le roman noir selon Todorov « il n’y pas d’histoire à deviner et il n’y pas de mystère » on peut se passer de l’enquête. Son univers est ouvert, contrairement au roman à énigme.

Les « méchants », voleurs ou assassins, sont les personnages principaux.

La figure marquante du roman noir, c’est le privé. C’est un personnage qui se déplace beaucoup, possède une moralité douteuse et des moyens de travail peu nobles. Il est capable de violence et le lecteur peut facilement s’identifier à lui grâce à sa dimension physique bien présente. Le privé « dur à cuire », descendant du « picaro», travaille souvent pour l’argent et non pour le plaisir intellectuel ou par motivation morale. Les risques qu’il prend sont majeurs car il peut perdre sa vie.

L’action du roman noir est abondante et les meurtres y sont très nombreux. Elle se situe souvent dans les milieux socioculturels défavorisés. Les dialogues ont une grande importance et les descriptions servent à créer une émotion. Les personnages possèdent une épaisseur psychologique, d’où l’intérêt porté au corps et aux sentiments. Les émotions sont parfois très fortes. L’écriture est rapide est efficace, le langage utilisé est le langage parlé, l’argot, les jeux des mots ou de la langue.

Le roman noir est « une possible utopie celle d’un individu bouleversant les hiérarchies et les rapports de forces ».

La vitesse de l’action, le langage utilisé et le type de société décrit font que c’est un genre de roman très souvent adapté au cinéma (L.A.Confidential de James Ellroy).

Roman noir à l’anglaise : John Harvey, Cœurs solitaires.

L’univers de John Harvey est noir. A travers les yeux de l’inspecteur Charlie Resnick, l’auteur montre toute la détresse d’une grande ville anglaise avec ses tensions, ses frustrations et ses crimes.

Le choix de l’inspecteur Resnick n’est pas innocent. Ce héros a une personnalité différente de celle du policier anglais traditionnel car, issu d’une famille d’émigrés polonais, il dispose d’une faculté de détachement par rapport aux habitudes anglaises et sa vision a plus de recul.

La vision de la ville qui est présentée est celle d’une ville « malade ». Les différentes communautés sont en contact permanent sans se connaître ni se comprendre. Elle est peuplée de chômeurs, de délinquants et de jeunes sans avenir. Les problèmes sociaux tels que femmes battues ou enfants violés sont fréquents. L’homme est fragilisé par cet environnement violent.

Mais John Harvey a un regard empreint de sympathie pour ces êtres qui tentent de survivre, malgré le chaos d’une ville où la frontière entre violence réelle et imaginaire s’est effacée et où la tristesse et la détresse sont toujours présentes. Malgré tout, tous ne cessent de rêver leur vie et sont capables de sentiments très profond de loyauté, de solidarité ainsi que d’amour.

Le livre est facile à lire avec des phrases simples, courtes, souvent coupées. Le récit est dynamique grâce aux nombreux dialogues. La langue parlée, l’argot et un vocabulaire parfois vulgaire nous rapprochent de la réalité. Le ton est posé et calme, la narration parfois détachée accentue le contraste avec le désordre de la ville.

Cependant ce récit sombre et tout en désillusion est empreint d’humour grâce notamment à des jeux de mots et à des remarques d’une ironie mordante.

Ed Mc Bain, 87° District ; Le Dément à lunettes

Le roman fait partie d’un cycle portant le nom du commissariat du 87° district. L’action se passe dans une grande ville, bruyante et imaginaire.

Le contraste entre la sobriété du langage et l’expression de sentiments forts comme la détresse ou la colère rajoute au roman une certaine profondeur. Les changements dans le style de narration sont fréquents : l’auteur s’adresse directement au lecteur, créant ainsi une sorte du dialogue avec ce dernier. C’est une énigme policière, un petit essai philosophique, avec quelques « souffles » de poésie.

Ce roman est plein de confiance dans la bonne foi des hommes de loi. L’équipe de policiers est solidaire et loyale. Leur métier est aussi leur vocation et ils l’exercent avec beaucoup d’engagement et de dévouement. Ils veillent sur la morale et la justice dans ce monde décrit comme hostile et où « les emmerdements accompagneraient toujours la vie ».

La mort, qu’ils côtoient régulièrement, n’est pas une simple banalité pour ces hommes. Ils n’acceptent pas ce malheureux hasard qui souvent la provoque. Sans compter le douloureux manque de droit à la dignité des personnes décédées.

Les mélanges raciaux et religieux de cette ville ne facilitent pas les échanges et la communication. L’existence d’une multitude de nations et de langages différents qui cohabitent accentue cette difficulté.

La compréhension entre les hommes est jugée superficielle et parfois impossible. Toute est faussé par des apparences trompeuses. Mais nul ne cherche à approfondir la connaissance d’autrui, chacun s’enferme dans son monde et dans ses préjugés. Tout est question de « formes », mot par lequel commence et finit le roman.

Ce roman est très touchant par sa tendresse, sa détresse et par la confiance que l’auteur garde malgré tout vis à vis de l’homme.

Le crime est éternel et fait partie de l’homme

Le roman policier prend naissance à un moment où le monde change et où assiste à un phénomène de crise du roman « traditionnel ».

Son histoire est donc une histoire double, intellectuelle et populaire. D’un côté, c’est une réponse à une demande sociale, de l’autre une réponse à une esthétique actuelle de l’histoire littéraire. Politiquement, il apparaît après les périodes de dictature ou dans les périodes de crises sociales. Certains ne voient dans le polar qu’une esthétique révolutionnaire de la littérature.

C’est un genre qui réussi à supprimer la frontière entre un lecteur « cultivé » et un lecteur « normal ». Il peut être lu, à différents degrés, par tout le monde. Il a conduit à une sorte de démocratisation de la littérature. Cette aspiration démocratique se traduit par le fait que le lecteur n’est plus un simple spectateur de ce qu’il lit, mais qu’il a le sentiment de participer à la narration et à la résolution de l’énigme.

Dès le début, le genre s’est révélé incontestablement indépendant. Il est franchement spécialisé, placé à part dans les librairies et les bibliothèques. Il possède son propre code, c’est un mélange entre le stéréotype et l’innovation. Toute lecture policière induit une lecture au second degré.

Il se focalise sur la vie, qu’elle soit privée, intime ou sécrète. Il rompt avec la traditionnelle séparation entre vie publique et vie privée. Le lecteur devient un fouineur indiscret, un voyeur qui s’immisce sans complexes dans la vie d’autrui.

« Somme toute, c’est un genre entier qui fait de l’indiscrétion et du commérage son principe narratif... »* J. Dubois p.28

C’est un mélange subtil entre le réalisme et le romanesque. Le fait le plus banal peut, comme dans la vie de tous les jours, prendre une dimension extraordinaire. C’est une quête constante d’originalité, l’objet des innovations le plus audacieuses et les plus excentriques. Cela donne à chaque public « son » roman policier.

Le crime est éternel et fait partie de l’homme. Cela rend le genre inépuisable et apporte la possibilité de créer des séries, procure un climat d’attente et fidélise le lecteur.

Avec le temps apparaît une exigence de plus en plus forte concernant le langage, l’imaginaire et l’érudition du roman, nombreux étant ceux qui introduisent des éléments inédit et complexes.

« ...nous croyons pouvoir aller plus loin. Et, pour cela, revenir au fait que le roman novateur dans sa version la plus reconnue, a, au fil du temps, emprunté de plus en plus à la forme policière, fût-ce pour en détourner (...) les intentions et les fins. »* J. Dubois p.83

Le Roman Policier Ou la Modernité, Jacques Dubois : Armand Collin, 1996. Cet ouvrage vient d’être réédité le 30 juin 2005

Missa pogana (Msza Poganska)

2007-06-19T05:37:00.000-07:00

Messe païenne

Introït (chant d'entrée)

Viens, homme, j'ai quelque chose à te dire
Venez, tous, de toutes les conditions :
multicolores, blancs, noirs.
Venez, surtout vous, les plus humbles.
Au travers du portail largement ouvert.

Il y a la place pour tout le monde
sous le grand toit du ciel.
Installez-vous sur les routes,
sur les prés, sur les étendues,
sur les champs, sur les gagnages, dans les pâturages,
dans la lumière du soleil, dans l'ombre des nuages.

Installez-vous en haut.
Installez-vous en bas.
Installez-vous sur le plat .
Dans la lumière du soleil, dans l'ombre des nuages.

Il y a la place pour tout le monde
sous le grand toit du ciel, sur la terre que moi et toi aussi
on a transformé en mer de larmes

Confiteor

Pieds nus dans les rues du monde
Nus dans les rues du monde
Affamés dans les rues du monde
Mea culpa
Mea culpa
Mea maxima culpa !
La frayeur mais imperceptible
Le crime mais invisible
La guerre mais sans fin

Mea culpa

Mea maxima culpa !

Perdu dans la jungle de la ville – mea culpa

Terrible mon indifférence – mea culpa

Sans amour ni tendresse – mea culpa

Sans scrupule sans doute - mea culpa

Sans pardon dans le béton - mea culpa

Sur la pierre pousse la pierre - mea culpa

Manne manne narcomanie – mea culpa

Où vas–tu à tâtons –mea culpa

Ne vient pas la fin des pleurs– mea culpa

Certains finissent clandestins – mea culpa

D’autres se lavent les mains – mea culpa

Autour de plus en plu ’êtres – mea culpa

Surhumain de trouver un humain – mea culpa

mea culpa mea maxima culpa

L’Homme pour l’homme

L’homme est un loup pour l’homme
L’homme est une corde pour l’homme
Ne te laisse pas engouffrer
Ne te laisse pas serrer

L’homme est une pelle pour l’homme
L’homme est un traître pour l’homme
Ne te laisse pas anéantir
Ne te laisse pas trahir

L’homme est un fauve pour l’homme
L’homme est une peste pour l’homme
Ne te laisse pas bouffer
Ne te laisse pas crever

L’homme est un ravage pour l’homme
L’homme est une foudre pour l’homme
Ne te laisse pas démolir
Ne te laisse pas assourdir

L’homme est un loup pour l’homme
Ne te laisse pas vampiriser
L’homme est un proche pour l’homme
Auprès d’un proche tu peux cicatriser

La vie est un cheminement d’homme

La vie est un cheminement d’homme
Il se dirige là-bas,
Va là,
Il manque de souffle !

La vie d’un homme est un spectre fantasmagorique

L’apparition
Tu veux la toucher,
Elle fuit

Ce n’est rien !
Tant que dure la force,
Il faut rêver !
Je veux rêver !

Ce n’est rien !
Tant que dure la force,
Je veux marcher
Je veux courir
Elle ne m'aura pas !

GLORIA

Gloire à qui ?
à QUI ? Gloire dans le ciel ..

Gloire à toi d’abord

petite herbe,

bienveillante,

si minuscule face à l’Eden...

Gloria! Gloria!

Gloire à toi aussi

soleil pèlerin

qui te lèves solitaire dans le marais du noir

et montes seul au zenith.

Toi qui perces sans aide

le sombre des nuages

-sans immolation -

Salutation, salutations

(et tout ça brillamment ,

sans personne brûler)

Gloria! Gloria! Gloria in excelsis ....!

au nom du père et du fils...

PREFACJA

(Vere dignum et justum est,

aequum et salutare…)

Il est vraiment juste et nécessaire,

C’est notre devoir, c'est notre salut,

De Rire à haute voix

De Pleurer silencieusement

La pluie s’arrête

Les vergers fleurissent

Et il faut se contenter de cela

Il est vraiment juste et nécessaire,

C’est notre devoir et c'est notre salut,

De Marcher et de Tomber

Renaître de ceux qui sont Tombés

La guerre est passée

L’herbe se lève

Et il faut se contenter de cela

Il est vraiment juste et nécessaire,

C’est notre devoir et C'est notre salut,

De Surveiller les étoiles

De jouer du violon

L’astronomie

Et la musique

Et il faut se contenter de cela

Il est vraiment juste et nécessaire,

C’est notre Devoir et c'est notre Salut,

comme

comme sur le ciel nocturne glissent au dessus du bois les nuages blancs

comme sur le cou du voyageur un foulard se bat contre le vent

comme vos bras stellaires tendus la haut

mais ici sont les nôtres les nôtres les nôtres

comme un sec sanglot dans cette pluvieuse nuit

comme ni coupable ni non coupable remord

qu’on vit tandis qu’il y a tant tant des morts

comme un sec sanglot dans cette pluvieuse nuit

comment lécher les blessures si juste tirées

comment récoler le cœur fracassé en miettes (réduit en poussière)

comme un sec sanglot dans cette pluvieuse nuit

………………………………………………